Взаимодействие музыкального руководителя и воспитателя в условиях внедрения ФГОС

Ключевая установкастандарта дошкольного образования — это поддержка разнообразия детства. Приработе по стандартам должна учитываться уникальность дошкольного периода:гибкость развития ребёнка, разные варианты и скорость его развития,доверчивость и непроизвольность восприятия.

Первые навыки в рисовании, пении, танцах, чтенииребёнок получает через детские игры различной направленности, сотрудничество,диалог с детьми и взрослыми. Для ребенка нужны игры, через которые он сможетучиться. Если смотреть требования к результатам освоения дошкольной программы,то многие целевые ориентиры напрямую связаны с задачами музыкальногообразования: воображение, фантазия, умение контролировать свои движения,выражать эмоции и желания,  творческие способности, экспериментирование созвуками. Основной подход к реализации стандартов – системно – деятельностный.Должна работать система, где интеграция различных видов деятельностиопределяется чёткой целью и работает на одновременное выполнение несколькихпедагогических задач, при этом находясь в рамках игровой деятельности.Музыкальное воспитание в детском саду всегда было построено на интеграции, таккак музыкальное искусство – искусство универсальное, проникающее во многиеобласти человеческого бытия. Через занятия музыкальной деятельностью можновлиять  на решение многих проблем в развитии речи, формировании внимания,развития памяти, воображения, фантазии. Музыка работает на укрепление исохранение  физического и психического здоровья, влияет на эмоциональнуюсферу человека. Поэтому очень важно найти способы взаимодействия музыкальногоруководителя и воспитателя. Существуют традиционные способы взаимодействия –это непосредственно на музыкальном занятии и на утренниках и развлечениях. Еслиговорить о музыкальном занятии, то у воспитателя должна быть основная цель –оказывать помощь детям  в преодолении трудностей, возникающих при занятииразличными видами музыкальной деятельности,  наблюдение и контроль заиндивидуальными особенностями своих воспитанников! Для чего? Для того, чтобыпри необходимости доработать с ребёнком то, что у него не получилось. Это ёщёодин принцип работы по стандарту – мы обязаны создать для всех детей ситуациюУСПЕШНОСТИ! Это  дополнительная индивидуальная работа музыканта,воспитателя и родителя вне музыкального занятия.

Какие же способы работы можно предложитьвоспитателям в течение дня?

Первое – в группе должны быть музыкальный итеатральный уголки. К ним существуют определённые требования: музыкальныйуголок должен быть доступен ребёнку, оснащён музыкальным центром длявоспроизведения аудиоматериала, набором музыкальных инструментов,соответствующих возрасту, причём он должен наполняться нетрадиционнымиинструментами (бутылочками, «шуршалками», «гремелками», желательноизготовленными самими детьми совместно с родителями), небольшая ширма. Хорошо,если уголок для занятий театральной деятельностью находится рядом смузыкальным. Это создаёт условия для интеграции двух видов искусств, что вполнеестественно. Театральная деятельность  сочетает в себе развитие речи,творчество, музыку, танцы, умение выразить голосом эмоции, передать образ,ребёнок играет роль, он раскрепощается, потому что именно играет. Рассказывание, пересказывание, драматизацию можно сделать намного полезнее иинтереснее для ребёнка, если соединить рассказывание сказки с  музыкой. Озвучьте это традиционными и нетрадиционными музыкальнымиинструментами, звучащими предметами быта и сразу будет выполнено огромноеколичество педагогических задач, в том числе и эксперементирование со звуками. Игра детей в музыкально – театральной зоне должна быть внимательноотслежена воспитателем. Нужно побуждать детей к  осмысленным действиям в данной зоне. Можно помочь детям организоваться для сюжетно – ролевыхигр: «Оркестр», «Концерт», «Репетиция», и т.д. Дети проявляют творчество, однииграют роль артистов, режиссёров, музыкантов, другие – роль зрителей. Поручитеребёнку, который лучше знает песенку или играет на инструментах, провестирепетицию перед концертом, и дети с удовольствием в этом поучаствуют, при этом,они используют полученные умения и навыки, а заодно и помогут другим детямповторить или лучше освоить песни, танцы и игру на инструментах.

                 Музыкально – дидактические игры являются важным факторомдля развития не только музыкальных способностей, но и для общего развитияребёнка. Поэтому использование их в течение дня очень полезно и необходимо! Онивполне доступны для воспитателя и не требуют специальной музыкальнойподготовки. Можно повторять музыкально – дидактические игры, используемые намузыкальных занятиях, а можно включать другие. Такие игры конечно несут в себемузыкальную задачу, но развивают попутно очень много других способностей.Рекомендую некоторые из них:

Тихие игры:  таккак перед нами стоит задача сохранить здоровье ребёнка, мы должны обратитьвнимание  в частности и на его слух. Находясь в шуме большую часть дня,взрослый теряет слух, а для ребёнка, у которого идёт формирование слуховогоаппарата, шум в большом количестве вреден во много раз.  Рекомендуюустраивать так называемые «Минуты тишины», но наполненные смыслом. Слух приэтом отдыхает, перестраивается на внимательное восприятие внешних звуков—  не раздражителей, ритма, включается фантазия, развивается тембровый,ритмический и динамический слух.  Также эти игры полезны уже тем, что это– игры, участвовать в них могут все дети без исключения, то есть мы создаём тесамые условия для одновременного развития всех детей, не зажимая ихиндивидуальность какими- то жёсткими рамками.

1.«Глухой телефон» — активизируется внимание,включается фантазия, пополняется словарный запас.

2.«Разная тишина» — Зажать руками уши и сказать,что слышал – развивается внутренний слух, фантазия, ассоциативное мышление,умение рассказать о своих ощущениях.

3.  «Кто меня позвал?» — развиваетсятембровый слух, внимание.

4. «Кто как поёт?» Формируется навыкзвукоподражания, развивается выразительность интонации, образное восприятие.

5. «Ушки назад» — внимание, воображение.

6. «Какой инструмент звучал?» — тембровый слух,внимание и память (ребёнок узнаёт то, что когда то запомнил).

7.  «Ритмическое эхо» — ритмический слух,внимание.

                 Развитие ритмичности – одно изважнейший задач развития не только музыкальности, но и задача, работающая насохранение психического здоровья. Есть работы учёных, где доказывается, чтоотсутствие чувства ритма у человека ведёт к некоторым психическим расстройствам.Обратите внимание на то, что дети гиперактивные и наоборот – заторможенные — немогут чаще всего правильно отразить ритм, у них происходит дисбаланс свнутренним ритмом его серцебиения, ведь всё в мире выстроено в определённомритме (пульс, работа механизмов, звуки природы.)

Очень полезная игра – эксперимент«Сердце – моторчик». После активного бега, после громкого крика предложите детям послушать свой пульс. Затем после спокойной деятельности —  сравнить пульс с ранее прослушанным. Задайте вопросы: «Что заметили?»,Когда был какой пульс?» «Как вы думаете, почему так было?». Дети самостоятельнонаходят ответы. Это своеобразный эксперимент, у них формируются понятия офизиологии человека на своём примере, учатся рассказывать о своих ощущениях и анализироватьсвоё внутреннее состояние, а заодно закрепите музыкальные понятия «Ритм»и «Темп».

Если говорить о сохранении здоровья,то очень полезны дыхательные упражнения, они всегда должныиспользоваться перед пением на музыкальном занятии и использоваться в другихвидах деятельности. Дыхательные упражнения: «Снежинка», «Ветер иветерок»,  «Шумелки»,  «Мячик», «Немой телевизор». Оченьполезны «психогимнастика», в которой формируется умение выражать ипередавать эмоции, и «логоритмика», с помощью которой   развиваетсяречь и  дикция.

                     Музыкально – ритмические движения  и танцы – один из наиболее любимых детьми видов музыкальнойдеятельности. Если при пении ребёнок лишается возможности двигаться, то втанцевально – ритмической деятельности он удовлетворяет свою естественнуюпотребность —  активно двигаться. Чтобы избежать нудного разучиваниятанцев, следует применять игровые приёмы. Такими являются игропластика итанцевальная ритмика. Я уже несколько лет использую элементы парциальной программыАнны Иосифовны Бурениной и программы Сергея и Екатерины Железновых. Почетвергам вместо утренней гимнастики проводим «Ритмическую гимнастику». Детипод специальное музыкальное сопровождение по показу, чаще всего в кругу,выполняют танцевально – ритмические композиции. Включается так называемыйэффект «3 Д». Дети слушают, видят движение в исполнении других и выполняютсами. Причём, до минимума сводятся замечания и исправления. Дети свободно, помере своих возможностей выполняют движения,  соизмеряя их с другими.Композиции доступны и интересны, они вполне могут быть использованывоспитателем для других занятий в качестве физминуток. Рекомендую использоватьтанцевальные движения в комплексах утренней гимнастики и на  физкультурнойдеятельности. Например, танцевальные виды шагов и прыжков. Задачи физическоговоспитания при этом не нарушаются, а интегрируются с задачамимузыкальными.  В группе можно использовать такой приём, как « Танец сидя».Это метод уподобления, помогающий через «язык собственного тела» понятьхарактер музыки, а также закрепить умение передавать чётко ритм. Музыка звучит,а дети выполняют хлопки, щелчки, покачивания, шлепки, притопы, «шагают»пальцами и т.д. Происходит процесс активного восприятия!

                Что такое певческие навыки? Это – правильноедыхание, дикция, интонационная выразительность, ритмичность, эмоциональность,правильная осанка, артистичность, звуковысотный слух, динамический слух,память. Методы для закрепления певческих навыков в группе: «Прохлопай ритмзнакомой песенки», «Угадай мелодию», «Музыкальная лесенка».

                Музыка в режимных моментах: это утренняягимнастика под музыку, музыка на засыпание и пробуждение, релаксация под звукиприроды, музыкальные хороводные игры на прогулке. Причём это не означает, чтона улице требуется музыкальное сопровождение. Обычно хороводные игры с пениемочень просты в исполнении и поются «а капелло», то есть без сопровождения.

В музыкальной деятельности ребёнок становитьсяболее коммуникабельным (а это опять же важный фактор вреализации стандарта). Пение хором – коммуникация, танец парами – коммуникация,хоровод – коммуникация. Кстати, когда ребёнок впервые взялся за руки в хороводе– это один из первых опытов коммуникативной деятельности! О хороводе хочусказать особо. Я ввожу хороводы чуть ли не с первых шагов ребёнка в детскомсаду. Чем дети становятся старше, тем больше использую хороводный принцип нетолько для решения музыкальных задач, но и для развития ассоциативногомышления, творческих навыков, накопления надпредметных знаний и обогащение речидетей. Например, когда строите хоровод, спросите у детей, на что он похож?Столько разных вариантов скажут! Поём народную песенку в хороводе – попроситедетей придумать простые изобразительные движения под текст – получается оченьинтересная интерпретация, развивается творчество. А хороводные игры с пением иролями – просто кладезь для развития индивидуальности.

               Работа с родителями: Один из сложнейшихаспектов в работе педагога. Современные родители чаще всего сами педагогическинеграмотные. В стандартах прописано, что родитель является участникомобразовательного процесса. К сожалению, родителями это стало пониматься какувеличение их прав и только.  Нужно терпеливо довести до сознанияродителей, что это участие, прежде всего – их обязанность, они заинтересованы втом, чтобы их ребёнок стал успешным, и их правильное поведение – залог этогоуспеха. Не посещает ребёнок детский сад регулярно – это бывает по разнымпричинам, порой и по вине родителей. Хотите, чтобы это не повлияло на участиеребёнка в утренниках, помогите своему ребёнку: выучите с ним дома танец,песенку, и ребёнок безболезненно войдёт в общий процесс. Родитель долженпонимать, что его ребёнок индивидуален, у него могут  быть свои особенностив развитии, не надо требовать от него одинаковой успешности во всём. Объяснитеродителям, что садик – это модель взрослого общества, в котором существуют своиправила, что умение подчиняться разным правилам и социальным нормам тожепрописано в целевых ориентирах федерального стандарта, и это – законно. Проводяработу с родителями по разным направлениям, включите и музыкально – творческое. Можно провести анкетирование для выяснения условий в семье  дляразвития музыкальности: есть ли музыкальное образование у родителей, есть лимузыкальные инструменты, специальная детская фонотека, часто ли посещаюткультурные мероприятия, какие творческие хобби есть у членов семьи. Выяснив этиусловия, можно давать индивидуальные консультации по музыкальному развитию всемье. Можно использовать  способ «домашних заданий»: « выучить частушку»,«Что мы слышали по дороге в садик?»,  изготовить нестандартные музыкальныеинструменты,  разучить дома песни и танцы, поздравить родных с праздникоми т.д.

«Все мы родом из детства» и, если все участники образовательно – воспитательногопроцесса будут работать с любовью, доверием и уважением друг к другу, стараясьиспользовать каждую минуту для развития ребёнка, то этот уникальныйпериод  — дошкольное детство – станет крепкой базой и основой дальнейшейуспешности не только отдельно взятого ребёнка, но и общества в целом.